Guide de marque

La municipalité de L’Isle-aux-Coudres vous souhaite la bienvenue dans ce guide de marque numérique. Cet outil a été conçu pour vous offrir une boîte à outils complète afin de faciliter l’utilisation de notre identité visuelle et d’en assurer la cohérence dans toutes les communications. Il s’adresse aux employés municipaux, responsables des communications internes et externes, ainsi qu’aux partenaires et agences, chargés de concevoir et diffuser des contenus promotionnels et d’attractivité territoriale. Vous y trouverez des directives claires sur l’utilisation appropriée des logos, des couleurs, des typographies ainsi que des éléments visuels distinctifs qui incarnent l’essence et les valeurs de notre île. Merci de contribuer, à travers vos projets et vos communications, à la mise en valeur de L’Isle-aux-Coudres. Bonne visite!

Une marque légère, joyeuse, ludique et décontractée.

Logo et déclinaisons

Logo

 

Le logo de L’Isle-aux-Coudres, se veut simple et dynamique. Il reflète l’authenticité, la beauté naturelle qui caractérise l’île avec des lignes fluides évoquant les paysages, les marées et le mouvement.

déclinaison timbre

 

La déclinaison avec un arrière-plan de style timbre apporte une touche ludique et dynamique à l’identité visuelle. Elle est idéale pour évoquer la légèreté et une attitude décontractée, tout en insufflant une dimension conviviale et accessible. Ce style s’intègre parfaitement aux contextes nécessitant une approche plus informelle

déclinaison symboles

La déclinaison composée des symboles de la marque agit comme un rappel visuel complémentaire. Elle ne doit pas être utilisée comme élément principal, mais plutôt en accompagnement d’un autre logo de la marque, placé à proximité. Cette déclinaison trouve sa place dans des supports variés, tels qu’un site web, une grille pour les réseaux sociaux ou des documents imprimés comme des dépliants. En respectant ces directives, elle contribuera à enrichir l’univers visuel de la marque.

vagues

Les vagues sont un symbole central de l’identité visuelle de la marque. Elles incarnent le mouvement, la fluidité et l’énergie qui caractérisent notre île. En tant qu’élément graphique distinctif, elles peuvent être utilisées seules pour faire écho au logo. Les vagues témoignent de l’essence et de la personnalité de la marque. 

Logos

1

Aucun autre logo, texte ou élément graphique ne doit empiéter sur la zone de protection. La taille minimale de cette marge correspond à la hauteur de la lettre « X » du logo, définie en fonction de ses proportions originales.

2

En complément de la version neutre en blanc, le logo se décline en trois couleurs distinctes : rose, blé et pluie. Ces variantes s’adaptent à divers contextes visuels tout en préservant l’unité de la marque.

3

Les logos dans les teintes rose, blé et pluie peuvent être utilisés seuls ou appliqués sur des fonds de couleur spécifiques : olive, bleu, doré et orange. Ces combinaisons garantissent un contraste optimal et assurent une harmonie visuelle cohérente.

4

En cas de doute sur l’agencement des couleurs, il est recommandé d’opter pour le logo de couleur marine. Celui-ci offre une polyvalence idéale et peut être utilisé sur les fonds de couleur suivants : pluie, bleu, doré, rose, lilas, soleil, blé et orange.

Logo rose

Logo blé

Logo pluie

Logo marine

Couleurs de la marque

Pluie
#EBF6F7

Ciel
#99D4D9

Bleu
#54ADAF

Marine
#193E44

Olive
#387557

Doré
#C4984B

Soleil
#FCC963

Blé
#FFE5B3

Lilas
#E3C6D8

Rose
#FFE3DB

Orange
#FF734D

Les symboles

La marque propose cinq symboles distincts, chacun représentant un élément figuratif spécifique. Pour une utilisation optimale, référez-vous aux exemples fournis dans les compositions graphiques. Ils vous guideront sur la manière d’intégrer ces éléments de manière harmonieuse afin de dynamiser et d’embellir vos créations.

Utilisation individuelle

Les symboles peuvent être utilisés seuls sur un aplat de couleur pour apporter une touche de style à une composition graphique axée sur la typographie. Placés en arrière-plan, ils ajoutent dynamisme et profondeur visuelle, tout en enrichissant l’esthétique générale. Cette approche subtile permet de créer des visuels modernes et équilibrés.

Utilisation en aplat

Les symboles peuvent parfois être juxtaposés, comme le cercle et les demi-cercles qui évoquent le lever et le coucher du soleil. Cette combinaison apporte une dimension poétique et visuellement riche. Cependant, leur utilisation doit rester réfléchie et mesurée pour préserver l’harmonie des compositions graphiques.

Comme masque d'écrêtage

Les symboles peuvent être utilisés comme masques d’écrêtage pour intégrer des images, créant ainsi des compositions graphiques attrayantes. Ce procédé s’utilise idéalement en complément d’autres éléments graphiques, par exemple dans une grille de réseaux sociaux, pour renforcer l’impact visuel et la cohérence du design.

Utilisation en pattern

Les symboles ont été conçus pour être utilisés en pattern, offrant ainsi une flexibilité créative et esthétique dans la conception graphique. L’avantage d’avoir ces motifs disponibles en différents coloris réside dans leur capacité à enrichir le design tout en s’adaptant à divers contextes et supports.

Les cadres

La marque propose cinq symboles distincts, chacun représentant un élément figuratif spécifique. Pour une utilisation optimale, référez-vous aux exemples fournis dans les compositions graphiques. Ils vous guideront sur la manière d’intégrer ces éléments de manière harmonieuse afin de dynamiser et d’embellir vos créations.

Utilisation individuelle

Les symboles peuvent être utilisés seuls sur un aplat de couleur pour apporter une touche de style à une composition graphique axée sur la typographie. Placés en arrière-plan, ils ajoutent dynamisme et profondeur visuelle, tout en enrichissant l’esthétique générale. Cette approche subtile permet de créer des visuels modernes et équilibrés.

Utilisation en aplat

Les symboles peuvent parfois être juxtaposés, comme le cercle et les demi-cercles qui évoquent le lever et le coucher du soleil. Cette combinaison apporte une dimension poétique et visuellement riche. Cependant, leur utilisation doit rester réfléchie et mesurée pour préserver l’harmonie des compositions graphiques.

Comme masque d'écrêtage

Les symboles peuvent être utilisés comme masques d’écrêtage pour intégrer des images, créant ainsi des compositions graphiques attrayantes. Ce procédé s’utilise idéalement en complément d’autres éléments graphiques, par exemple dans une grille de réseaux sociaux, pour renforcer l’impact visuel et la cohérence du design.

Utilisation en pattern

Les symboles ont été conçus pour être utilisés en pattern, offrant ainsi une flexibilité créative et esthétique dans la conception graphique. L’avantage d’avoir ces motifs disponibles en différents coloris réside dans leur capacité à enrichir le design tout en s’adaptant à divers contextes et supports.

Soleil, tour de l’île, unité.

Lever et coucher du soleil. 

Vent, dynamisme, nouveauté.

Maison, appartenance.

Lever et coucher du soleil. 

Bleu

Pluie

Olive

Rose

Orange

Axes de communication
Île de proximité​

Un lieu accessible à partir du continent. Où l’insularité influence le mode de vie des résident·es et leur rapport les un·es aux autres. Une île bien desservie en matière de services de proximité.

Messages: 
  • Une île accessible
  • Une destination de vie
  • La proximité au cœur de l’expérience insulaire
  • L’essentiel est ici
Perspectives​
Des paysages et des points de vue grandiose qui évoluent au fil des saisons. Un cadre inspirant. Un environnement apaisant, qui inspire un regard nouveau. Messages:
  • Une île pleine de beau​
  • On ne finit jamais d’en faire le tour​
  • Habiter le Saint-Laurent​
  • Le privilège de contempler​
  • Des perspectives vibrantes

Mémoire vivante​

Une île qui porte fièrement son héritage culturel et historique, où les traditions et les récits locaux continuent d’inspirer et d’ancrer la vie insulaire. Un devoir de transmission pour les générations actuelles et futures.​ Messages​:
  • Une île traversée d’histoires​
  • Une mémoire à transmettre​
  • Pour la suite du monde​
  • Une fierté partagée

Ancrage et appartenance​

Un esprit communautaire fort qui accueille et rassemble. La possibilité de créer un véritable sentiment d’appartenance à une communauté et faire la différence dans son milieu.​ Messages:  Un mode de vie qui…​
  • Nous choisit​
  • Nous relie​
  • Nous ancre

Créativité
inspirée

Un terrain propice à l’innovation, où l’inspiration prend vie à travers des projets et des initiatives qui enrichissent l’identité et l’avenir de l’île.

Messages:

  • Une créativité inspirée
  • Le vent dans les voiles
  • Ile de tous les horizons

Exemples de compositions graphiques

autres exemples de compositions graphiques

Tourisme · caractère
ambiance · créativité · potrait

 Notoriété · carrière · bons coups · entreprises

Tourisme · vélo
VTT · avenir · photographie 

La Ville engagée
notoriété · bons coups · fierté

 Ambiance · créativité culture ·  ludique · portrait

Tourisme · plein air · audace · bon coups · caractère

Tourisme · plein air
caractère · vivant · caractère

Typographie

La Neue Haas Grotesk est une typographie fonctionnelle, lisible et qui s’adapte facilement à plusieurs supports. Elle sera utilisée pour les textes courant, nécessitant une visibilité accrue. La Sequoia est une police originale dessinée à la main. Elle apporte une touche ludique et organique. Sa police variable permet de jouer avec les styles allant de « extra étroit » à « extra large » pour offrir des compositions de textes diversifiées et impactantes. Elle sera utilisée avec parcimonie, pour de l’affichage et du titrage principalement.

Neue Haas Grotesk

Sequoia

Les textures
et dégradés

On pourra utiliser des dégradés et des textures en arrière-plan des compositions.

Dégradés disponibles

Ces arrière-plans sont utilisés pour apporter de la profondeur à nos compositions graphiques. Nous pouvons également intégrer des sections en aplats de couleur pour délimiter la zone du logo. Bien que disponibles dans le fichier «Master», voici comment les créer:

  • en combo avec le grain,
  • de la teinte la plus saturée à la moins saturée,
  • dégradé radial,
  • décentré.

Texture

Pour recréer cet effet de texture, voici la recette à reproduire dans Adobe Illustrator. On peut jouer avec l’intensité et le contraste du grain :

  • Aller dans: Effet > Artistique > Grain > Grain tamisé.
  • Intensité 20%
  • Contraste 56%

Compositions graphiques

Pour créer des compositions graphiques efficaces qui mettent en valeur la photographie et l’information pratique, il est suggéré de modérer la variété de mises en page et de s’en tenir aux principes expliqués ci-bas. La direction artistique repose sur la simplicité, l’équilibre et le choix judicieux des couleurs, permettant à la photographie de capturer l’attention et de transmettre son message sans distraction. 

4 principes à garder en tête

01

Sélection rigoureuse
des images

Choisissez des photographies qui parlent d’elles-mêmes, dotées d’une forte composante visuelle ou émotionnelle. Idéalement, elle doit pouvoir se tenir seule et raconter une histoire sans nécessiter de contexte supplémentaire.

02

Utilisation minimaliste des éléments de design

Réduisez au minimum les éléments graphiques tels que les formes ou les couleurs. Si des éléments supplémentaires sont nécessaires, assurez-vous qu’ils complémentent l’image sans la surcharger. 

03

Palette
de couleurs limitée

Optez pour des combinaisons de couleurs qui se limitent à deux choix. Utilisez des couleurs qui harmonisent ou contrastent subtilement avec les tons dominants de la photographie. Les couleurs neutres ou des teintes douces sont souvent préférables pour ne pas créer d’effet «pizza».

04

Constance
typographique

On se limite à deux types de graisse par composition allant de regular à medium seulement. La typographie doit être fonctionnelle et faciliter la lecture, tout en s’intégrant harmonieusement à l’ensemble de la composition. L’espacement, le crênage et l’approche ne sont jamais employés et la taille de caractères doit être ajustée pour équilibrer la visibilité et l’esthétique.

Réseaux sociaux

Sur les réseaux sociaux, nous exploitons les couleurs et les formes pour concevoir des couvertures de highlights attrayantes. Nous recommandons de varier les combinaisons de couleurs afin de créer une ambiance dynamique et conviviale. 

Pour les avatars, nous utilisons une version abrégée des symboles du sticker « Tourisme », établissant ainsi un lien visuel entre l’attractivité territoriale et le secteur touristique. Cette approche renforce notre identité de marque tout en engageant notre audience de manière ludique et accessible.

Direction photo

Colorisation

La colorisation des photos doit être légèrement désaturée afin de garantir une harmonie optimale avec les aplats de couleur. Cette désaturation permet aux teintes de se marier plus efficacement, tout en préservant une esthétique agréable. 

Indications techniques: les noirs et les ombres sont «débouchés», les hautes lumières éteintes, les jaunes tendent vers l’orangé, les verts et les bleus sont «désaturés» et le contraste tend vers une fusion des hautes lumières, des ombres et des tons moyens.

Composition

Il est essentiel de photographier des gens décontractés, engagés dans des activités joyeuses, où l’on peut ressentir une véritable ambiance. L’interaction entre les personnes doit refléter la camaraderie et la solidarité, créant une atmosphère chaleureuse et accueillante. Les éléments naturels, comme le bois, ajoutent une touche authentique, tandis que les jeux de lumière mettent en valeur les sourires et les échanges.

Positionnement

Une ville au coeur battant
Où la force de la nature n’a d’égal que la fierté d’y prendre racine.

Une ville en plein air
Où l’écho des montagnes appelle à l’aventure, au respect.

Une ville solidaire
Traversée par de grands flots qui forgent la résilience.

Une ville vivante
Où l’héritage et la culture se racontent et les nouveaux récits s’écrivent.

Une ville destination
À visiter, découvrir, adopter, pour quelques jours ou toute une vie.

Une ville de caractère
Un écosystème unique, autonome, inclusif.
Une équation parfaite. 

 

C’est Saint-Raymond, ville d’ambiances.

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Cette trousse s’adresse avant tout aux professionnel·les de la communication, graphistes, infographistes, imprimeurs etc.

Des questions?

GENEVIÈVE FAUCHER
Responsables des communications

418‑337‑2202 poste 109
genevieve.faucher@villesaintraymond.com

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